faire corps avec le support

Ou comment s'approprier le support, ne plus craindre de rater son dessin, ne plus avoir peur de déconstruire son travail pour lui donner ensuite une nouvelle forme.
C'est ce sur quoi nous avons travaillé ici avec les enfants du centre Saint Exupéry à Sassenage.
La nature morte a été dessinée au crayon, puis mise en couleurs à la craie grasse; Puis, le papier à ensuite été plongé sous l'eau, froissé, ou aspergé d'encre.
La nature morte révèle alors son nouveau visage,à la texture très intéressante.

 Aure

Autoportraits

L'autoportrait est un sujet expérimenté par un  grand nombre d'artistes;

 dans la peinture, le dessin ou la sculpture.

Les élèves prennent ici du recul sur leur propre apparence,

ils prennent le temps de s'observer afin de fixer les traits et les caractéristiques

de leur propre visage sur le papier.

Ici le visage est travaillé au crayon et à l'encre de Chine puis le fond en couleurs.

L'autoportrait est bien plus que le simple dessin des traits de son visage,

il s'agit aussi d'y montrer une émotion choisie,particulière. L'élève peut y exprimer des sentiments plus profonds.

dessin à la sanguine

 

 

 

 

Zoé

 

Composée de pigments rougeâtres naturels, la sanguine se présente sous forme de craie sèche ou de crayon.

Les élèves ont ici travaillé sur chevalet d'après une nature morte installée dans l'atelier.

La couleur orangée propre à la sanguine apporte aux dessins une tonalité chaude et bien reconnaissable.

Le papier utilisé ici est un canson mi teinte (teintes noires et brunes) afin de dévoiler toute l'intensité de cette technique ancestrale.

 

 

 Camille